Entrega Nº : II
Fecha : 6/10/97 Autor: Jordi Fosch Web: www.arrakis.es/~jfosch E-Mail: [email protected] |
Introducción
Buenas, pues ya estamos aquí, para darle caña a todo el tema del diseño gráfico. Si habéis leído la entrega anterior estaréis al corriente, esta vez seguimos con el Photoshop, sin parar hasta terminar de desguazarlo.
He intentado sacar el tiempo de debajo de las piedras, y he encontrado un poco, lo justo para poder pasarme más de 20 horas escribiendo y pensando lo que vosotros leéis en 10 minutos, intentando hacerlo de la mejor forma posible para que todos lo entendáis fácilmente sin grandes esfuerzos de coco pensando siempre en los que no entienden ni papa de informática ni diseño.
Este cursillo está enfocado, aunque no lo parezca, a los programadores que quieren dar un toquecillo artístico y gráfico a sus programas, ¿ cómo ?, pues simplemente reforzando las pantallas de presentación, de ayuda, de acerca de , lo que se os ocurra y claro, eso sirve para todo que no sepa de programación pero no tenéis excusa, pues mi buen amigo Guille tiene en esta, su Web, un cursillo de programación que él mismo confecciona, ¡ no dejéis de hecharle un vistazo !.
Todo depende de vosotros pero si seguís atentamente estos cursillos prácticos, tenéis paciencia, sois emprendedores, consultáis libros y os espaviláis (casi ná) podréis llegar a hacer virguerías:
Si sigues atento a este cursillo aprenderás de todo un poco, lo suficiente como para que tengas unas ideas de lo que significa todo esto del diseño y para que sirve en realidad, evidentemente no puedo abarcar el amplio abanico de posibilidades que brinda el fascinante mundo del diseño gráfico, esto sería largo y quizás llegaría a hacerse pesado, entonces la habría pifiado.
Manos a la obra a ver, intentare ser lo más claro, breve y eficaz posible en cuanto al texto, por eso aplicaré el esquema que en la entrega cero hacía mención, un poco de teórica, un poco de práctica, ejemplos, pantallas y a poco a poco, sin prisas llegaremos a explicar el Photoshop.
Seguimos, sin más pretexto, a continuar con esta entrega.
Repaso
En la primera entrega expliqué un poquito las ventanas, o paletas, según Photoshop, de ajuste de herramientas, color ... También vimos el menú Window que hacía referencia a la visibilidad de ciertas fichas de cada ventana de ajuste de herramientas.
Empecemos
Las herramientas son necesarias para trabajar con el Photoshop si queremos editar una imagen o un gráfico.
Todas las herramientas que proporciona el Photoshop son prácticas y útiles por lo que es importante hacer un buen resumen y una buena explicación, pues de no ser así, el programa solamente serviría para abrir y aplicar algún filtro a la imagen. El Photoshop es potente por sus herramientas y por sus filtros pero especialmente, insisto, por sus herramientas de trabajo.
Para empezar, abriremos una imagen cualquiera de nuestro siempre apurado disco duro, para torturarla (metafóricamente hablando, por supuesto) y aplicar sobre ella todos los ejemplos que haremos en esta entrega.
Abrir una imagen
File + Open, o, si lo preferís la combinación de teclas Control + O, para los comodones un doble clic en el área libre ("escritorio") del Photoshop.
Escoged ahora una unidad de disco, hasta encontrar una fotografía o imagen. Como podéis ver, el Photoshop 3 acepta, para abrir, unos 19 formatos gráficos.
Al abrir una imagen con el Photoshop, guarda una copia en la RAM (que es con la que trabajamos) y otra copia en disco duro, que es la original y no la toca hasta que le decimos expresamente que la actualice al salvarla.
La caja de herramientas (y sus herramientas)
La caja de
herramientas del Photoshop esta formada por 20
herramientas diferentes, una sección de color, otra de
creación de máscaras, y para terminar una de
visualizaciones o presentación de la imagen en nuestro
monitor. Al trabajar con la caja de herramientas observaréis que : El puntero del ratón Al pinchar sobre cada herramienta y pasar el puntero del ratón sobre la imagen adopta la misma forma que el dibujo del icono representativo (si no se le especifica lo contrario). La ventana de ajuste de herramientas Al pinchar en cada herramienta, cambia automáticamente el contenido de la ventana de ajuste de herramientas, permitiendo un total control de sus acciones. Posteriormente se detallará el efecto de cada herramienta sobre dicha ventana. Después de estos detalles aquí tenéis la caja de herramientas y unas tablas explicando por encima cada herramienta que la compone. |
Después de ver un poco para que sirve cada herramienta pasaré a mostrar unas cosillas que se pueden hacer con las ventanas (ajuste de herramientas, color..).
Coged una ventana cualquiera (por ejemplo la de ajuste de herramientas); ¿ verdad que tiene unas pestañas ?, pues pinchad con el ratón hasta arrastrarla a una zona libre del Photoshop.
La pestaña de la ventana se ha independizado de su ventana original. Podemos coger cualquier pestaña y formar una ventana a nuestro gusto para trabajar cómodamente; pero cuidado, si queremos que todo vuelva a ser como antes hay que devolver cada una (pestaña) a su sitio de origen, simplemente, invirtiendo el proceso.
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TRUCO: Podéis hacer desaparecer y aparecer de golpe la caja de herramientas y las ventanas restantes si pulsáis el tabulador (TAB), de esta forma, podréis trabajar más a gusto con las imágenes y proyectos que realicéis en el Photoshop. |
Concretamente, esta ventana de ajuste (Brushes) tiene algunas opciones escondidas..., doble clic en la zona en que no hay ningún grosor definido (zona en gris):
Aparecerá una ventana para crear un grosor personalizado, si en cambio hacemos el doble clic encima de un grosor definido podemos modificarlo.
Diameter Diámetro (grosor). Hardness Spacing Angle Roundness |
Además de estos detalles "escondidos" si pulsamos con el botón derecho encima aparece un menú flotante que contiene, normalmente, una mezcla de varios menús del Photoshop (cortar, pegar, copiar, mostrar paletas ...), se detallará su contenido en su día.
Las herramientas
Antes de empezar debería responder a esta pregunta: ¿ Para qué sirve una zona seleccionada ?
Una zona previamente seleccionada sirve, principalmente, para trabajar en ella, aplicando cambios en los colores, efectos y otras opciones que brinda el Photoshop ignorando el resto (lo no seleccionado).
Veamos
primero, cómo seleccionar parte de una fotografía.
Después de
pinchar en el icono correspondiente dirigimos el
ratón hacia el punto de origen y lo arrastramos hasta formar
(por defecto) el rectángulo, englobando en él la zona en que
queramos trabajar.
Veamos las opciones que nos ofrece la ventana de ajuste.
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Shape Rectangular Elliptical Single
Row Single
Column |
TRUCO: Si al trazar con cualquiera de las opciones una selección queremos que nos quede igual en todos sus lados, es decir, que el polígono sea regular (todos los lados iguales) simplemente pulsaremos la tecla SHIFT mientras arrastramos el ratón. |
Style
Normal Selección libre. Constained Aspect Radio Fixed Size |
Feather
Yo lo llamo opción de calado. Este efecto es realmente impresionante si se utiliza bien, pues permite crear unos degradados de color curiosos.
Si hemos seleccionado ya una parte de nuestra imagen y queremos cambiar el polígono por otro (por ejemplo) o decidimos meterle un calado, NO funcionara, se necesita, aplicar los cambios convenientes y volver a crear la selección.
En esta pantalla he pillado una zona rectangular con un calado de 20 pixeles, i el efecto es curioso, es como si se comiera un pedazo de la imagen y respetase unos bordes degradados, ojo, en el ejemplo he decidido eliminar la zona pulsando SUPR para cargarme lo seleccionado, dando paso al calado y al color de segundo plano (el blanco).
Herramienta de selección a mano alzada
Parecida a la anterior solo que en vez de definir la selección exacta, tenemos la posibilidad (para los casos que así lo requieran) de dibujar la zona a nuestro "aire", además, las opciones de polígono (Shape) desaparecen, evidentemente. |
Esta herramienta conserva la opción de FEATHER, o "calado":
En esta última pantalla, podéis ver como he abierto una foto de un ciclista, y me he dirigido a la herramienta de selección a mano alzada para ponerle un calado de 10 pixeles.
En la caja de color rápido tengo definido como color de segundo plano el blanco por lo el calado pilla este color para presentarse.
Acto seguido me he dedicado a englobar la zona que me interesaba.
Podéis combinar la herramienta de ampliación, el zoom ó lupa, para ampliar en todo momento la zona sin perder la selección.
Una vez definida la zona la he cortado para meterla en el portapapeles (CONTROL + C) y he creado una imagen nueva para pegarla (este proceso se detallará en su día).
Antes de pegar la imagen he pintado el fondo de negro para que resalte la fotografía.
Una vez pegada la imagen (CONTROL + V) se puede observar perfectamente su efecto.
Herramienta de selección al azar
Esta herramienta se utiliza para seleccionar zonas fijas o bloques de un mismo color, observad el ejemplo atentamente pues es la única forma de comprender su uso:
He cogido la herramienta y he pinchado en la zona inferior izquierda de la fotografía del rayo, la varita ha aceptado la tolerancia de 32 colores (se define por ventana) y se ha comido hasta llegar a estos, seleccionado todo el bloque de (en este caso) oscuros y derivados. |
Si en vez de seleccionar la zona inferior izquierda hubiésemos seleccionado la superior derecha, observad
y si pinchamos en el cuerpo del rayo
Ha quedado bastante claro ¿ no ?, ahora veamos en su ventana, la única opción interesante, la de la tolerancia de colores.
Mediante esta opción podemos definir el número de variaciones de color que queremos que nos pille al pinchar en la imagen; si el número es bajo, se limitará a seleccionar de la zona pinchada el número definido, si el número es alto, rodeará mayor área, pues traga más colores.
TRUCO: Podemos "capturar" varias zonas a la vez si pulsamos la tecla SHIFT. |
Sirve, simplemente para desplazar una imagen por su ventana. Si desplazamos la imagen fuera de los bordes de su ventana, quedará cortada y en el los lugares desocupados nos mostrará, de la caja de color rápido, el color de segundo plano. |
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ATENCIÓN: Cuando trabajemos con capas, y apliquemos esta herramienta, su efecto no será el mismo, la única diferencia será que no nos mostrará el color de segundo plano sino que lo ignorará, como si fuese transparente. |
Útil si tenemos una fotografía grande y no cabe en pantalla, automáticamente aparecerán las barras de desplazamiento típicas y si utilizamos además, esta herramienta podremos movernos más libremente; su funcionamiento es muy sencillo: se pincha y se arrastra por la imagen, haciendo scroll automáticamente. |
Veamos ahora sus dos únicas opciones interesantes de la ventana de ajuste de herramientas:
Hace un zoom o ampliación hasta que cubra parte de la pantalla. | |
Permite representar la imagen en su tamaño original. |
Amplía y disminuye la
visualización de una imagen cargada en el Photoshop para, por
ejemplo, poder trabajar mejor con los detalles.
Distintas formas de ampliar y disminuir la vista de una imagen
Con el botón izquierdo del ratón se amplía, con el izquierdo y el ALT pulsado se disminuye la vista. |
Podemos utilizar esta herramienta de forma rápida sin tener que viajar a la caja de herramientas pulsando CONTROL + BARRA ESPACIADORA y sin soltar las teclas pinchar, pero si queremos disminuir podemos emplear ALT + BARRA ESPACIADORA. |
CONTROL + signo + para ampliar, CONTROL + signo - para disminuir la vista. |
Si damos con un doble clic sobre la herramienta de zoom la imagen se presentará en su tamaño original (escala 1:1). |
La ventana de ajuste de esta herramienta no muestra gran cosa, excepto de la posibilidad de definir un recorte exacto que se activa pinchando en el botón de selección Fixed Target Size. |
Si queremos definir una área de recorte perfecta, podemos introducir las medidas en las cajas de texto, "Width" para el ancho y "Height" para el alto, teniendo en cuenta la posibilidad de entrar, escoger un tipo de resolución y una unidad de medida.
El botón Front Image sirve para trabajar con un ancho y un alto proporcional a la imagen en cuestión.
Un programa de
este "calibre" debe tener una herramienta que
nos permita introducir texto correctamente. El Photoshop
no tiene nada que envidiar a los procesadores de texto,
claro que no tiene punto de comparación pero si tiene
unas opciones realmente interesantes que seguidamente
pasaré a detallar y que ningún otro programa ha sabido
imitar tan bien. Tras escoger la herramienta y pinchar en una zona de la imagen (zona donde aparecerá el texto) nos mostrará esta ventana |
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En esta caja combinada encontraremos todas las fuentes TTF que residen en nuestro ordenador, debemos escoger una para poder escribir.
En esta caja de texto entraremos el tamaño que queramos que tenga la fuente escogida (4 mínimo, 240 máximo).
Podemos escoger una unidad de medida, en puntos o el pixeles.
Espacio que dejará entre Intro e Intro (ente párrafo y párrafo para que nos entendamos).
Espacio que dejará entre letra y letra (podemos introducir valores negativos).
El estilo del texto puede ser:
Bold - Negrita. | |
Italic - Cursiva. | |
Under line - Subrayado. | |
Out line - Linia exterior, aunque yo prefiero llamarlo filete. | |
Strike out - Tachado. | |
Anti-Aliased - Observad este gráfico: |
Esta opción siempre ha de estar activada a no ser que nos guste el pixelado que se produce al escribir un texto y ampliarlo. |
Esta interesante opción hace que el Photoshop acepte la fuente como escalable, y simule un texto "vectorial"; por el contrario si no utilizamos esta opción al escribir una fuente y escalarla manualmente, aparece el típico pixelado, aunque un poco difuminado, característico del Photoshop.
Caja donde debemos introducir el texto.
Este cuadro nos presenta dos opciones:
Font - Si desactivamos esta casilla, la fuente no se nos presenta con el tipo escogido de la lista, sino que lo cambia por una fuente por defecto. | |
Size - Tiene el mismo efecto que la anterior pero afecta solamente al tamaño. |
Desmarcar en alguna de estas dos últimas casillas y pulsar en Aceptar, los cambios no afectan al texto final pues estas solamente sirven por si tenemos mucho texto que escribir, por ejemplo, de esta forma no nos tendremos que molestar en buscar una fuente y reducir el tamaño.
El cuadro Alignment nos ofrece una completa gama de alineación de texto, veámoslo:
Texto alineado a la izquierda. | |
Texto centrado. | |
Texto alineado a la derecha. | |
Texto vertical alineado a la derecha. | |
Texto vertical centrado. | |
Texto vertical alineado a la izquierda. |
Recordad que podéis
escoger el color de la fuente mediante la caja de
selección de color rápido que hay exactamente debajo de
la de herramientas. En la próxima entrega estudiaremos la caja de selección de color rápido más detalladamente. |
Una vez entrado el texto y pulsado en OK, el texto escrito se transportará a la imagen pero observad que esta protegido con una selección, esto sirve para aplicar efectos, por ejemplo un efecto de degradado, pero esto lo veremos dentro de poco, cuando expliquemos dicha utilidad.
Además, con la selección del texto podemos aplicar todo tipo de filtros del programa, tenedlo en cuenta para su día.
Aquí tenéis un ejemplo de degradados aprovechando la selección del texto:
Todos insinuamos la utilidad de esta herramienta. Sirve para "rellenar" espacios con colores planos, es decir, (por ejemplo) no podemos aplicar degradados, al menos que no utilicemos la herramienta pertinente.
Esta herramienta juega con la ventana de color, pues, es la que nos ofrece los colores.
Veamos este ejemplo que seguiremos paso a paso para ver cómo pintar figuras y evitar los errores más frecuentes:
Imagen original | Imagen final |
Para remediar este tipo de imperfecciones tenemos que hacer un zoom con la lupa en la zona indicada para trabajar con más detalle:
Seguimos, y pinchamos sobre la zona que no ha quedado cubierta.
Ahora pintaremos todo el pincel:
Hasta ahora hemos aprendido a pintar zonas cerradas y detalles, pero ¿ que pasará con la camiseta ?, ¿ os lo imagináis ?, adelante...
¡ La pintura se ha esparcido por resto del dibujo !. ¿ porqué ?, muy fácil... la zona de la camiseta estaba formada por líneas sin cerrar, por eso al derramar la pintura se ha "comido" el fondo.
Basta con cerrar estas lineas y volver a intentarlo; para deshacer esta "metedura de pata" pulsa la combinación de teclas CONTROL + Z, o si lo prefieres puedes viajar hasta el menú y: EDIT + UNDO.
Este EDICION + DESHACER solo funciona una vez, así que cuidado.
Ahora dibujaremos el resto de camiseta que hace falta para cerrar las líneas.
Pulsa en la herramienta de lápiz, aunque todavía no la hemos explicado veremos un poco una de sus utilidades.
Escoge el color negro de la paleta de colores para dibujar a mano el resto de camiseta.
Haz un zoom en la zona que nos interesa:
Intenta pinchar y arrastrar el ratón hasta terminar de dibujar lo que falta, el aspecto que debe tener la caricatura debe ser este (aproximadamente):
¿ Que tal ahora ?.
Ya podemos pinchar otra vez en el cubo de pintura, escoger el color para la camiseta e intentarlo de nuevo:
Pues ya tenemos prácticamente coloreada la caricatura, ¿ nos olvidamos de algo ?, del fondo, podemos pintar el fondo de color que más rabia nos de:
Con la excusa de seguir este ejemplo paso a paso, ya he dicho que hemos visto cómo colorear zonas de una imagen, hacer zoom para los detalles, y dibujar una línea para cerrar las zonas abiertas.
Si quieres ver la imagen original para bajártela, es decir la misma que yo he escaneado para seguir mejor el ejemplo puedes pinchar aquí (JPG de 10K.).
Recordad que podéis pintar todo tipo de imágenes no solo caricaturas en blanco y negro, he puesto este ejemplo porqué resulta más fácil ver el efecto.
Seguimos ahora con algunas opciones interesantes de la ventana de ajustes.
Destacamos algunos
detalles, otros por su pobre contenido o escasa
funcionalidad no se comentan (este es un manual práctico
NO PROFESIONAL). Opacity Tolerance |
Con una opacidad media conseguimos que el color aplicado tenga una transparencia débil por el contrario si subimos la opacidad al máximo, obtenemos un color opaco.
La tolerancia afecta al
"esparcimiento" de la pintura por la zona a la que
hacemos clic.
En vez de utilizar el cubo de pintura, también podéis utilizar
la herramienta de selección al azar (la varita) que casualmente
también tiene esta propiedad.
Si empiezas a dudar con eso de la tolerancia, mete un número inferior a 50, por ejemplo el 30.
Sin duda alguna, tener esta herramienta es interesante para reforzar nuestras creaciones, por ejemplo, podemos rellenar una zona con degradado de varios colores para que quede más atractiva.
Tenéis que tener en cuenta que aplicar esta herramienta sin tener nada seleccionado implica un degradado total, es decir, se come toda la foto, en cambio, si tenemos una selección activa se "come" todo su interior.
Como ya bien sabéis, podéis crear zonas de selección con las 3 primeras herramientas de la caja: Herramienta de selección, Herramienta de selección a mano alzada y Herramienta de selección al azar, pero nos olvidamos de otra forma... la del texto, recordad que si pinchamos en la herramienta de escritura y escribimos algo, tras aceptarlo pasa al Photoshop seleccionado.
Las zonas de selección son muy importantes si no queremos que un efecto, filtro o cualquier operación afecte a toda la imagen.
Seguimos describiendo la herramienta... nos encontramos que su caja de ajuste ha cambiado:
Destacamos algunos
detalles, otros por su pobre contenido o escasa
funcionalidad no se comentan (este es un manual práctico
NO PROFESIONAL). Opacy Style Midpoint Type |
Hay opciones que se repiten en cada herramienta, en estos casos no se describirá nada, sino que podéis buscar en la imagen y encontrar un enlace.
Podemos simular varios tipos de degradado, si pinchamos en la caja desplegable aparece un pequeño menú:
Esta opción permanece marcada por defecto, pues es el típico degradado de dos colores, ahora tendríamos que tener presente el par de colores de la caja de herramientas; uno de inicio y otro de fin.
Veamos el ejemplo... En este caso he abierto una fotografía y con la herramienta de selección al azar he seleccionado el fondo; con la SHIFT pulsada he añadido otras zonas que no "pillaba" por si sola (mango). |
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El aspecto que podría tener la imagen terminada sería el de la imagen de la izquierda. Para conseguir el degradado he buscado en la ventana de colores dos todos diferentes de marrón, uno de inicio y otro de fin, acto seguido he pinchado en la herramienta de degradado y he arrastrado el ratón por la parte superior hacia la inferior. |
Al igual que el efecto anterior este simula prácticamente lo mismo, pero en vez de un color de fin, solo acepta y se "traga" el de inicio, ¿ que hace con el color final ? simplemente lo ignora, consiguiendo un interesante efecto transparente.
Aquí tenéis un ejemplo en que lo he aplicado un par de veces, uno para definir el superior y otra vez para la parte inferior de la fotografía:
Idéntico que Foreground to Transparent, pero invertido, es decir, si en el ejemplo de arriba pintaba de rojo a transparente, ahora sería de transparente a rojo.
Este curioso efecto, presenta como un arco iris entre los dos colores, el de inicio y el de fin, que exactamente corresponden a los del espectro luminoso, intermedios entre los dos colores.
El efecto es prácticamente idéntico que el Clockwise Spectrum con la única variante que los colores serán inversos a los del espectro luminoso.
Traducido literalmente significa "punto medio", y exactamente es lo mismo, mueve el punto de fusión entre los dos colores a una posición concreta, en porcentaje.
En estos ejemplos se puede observar el punto medio movido:
Aquí tenemos el punto medio al 20%, se puede ver que cunde más el negro que el verde. | |
En un porcentaje mayor, al 30% el verde cunde un poco más de negro. | |
Al 40% el verde llega a cubrir como una 3ª parte del rectángulo. | |
En un porcentaje medio, al 50% se consigue un degradado uniforme entre el verde y el negro. |
Hasta ahora hemos visto diferentes tipos de degradados pero todo Liniales, existe un segundo tipo, el radial.
Linear Este es el tipo de degradado por efecto, sin importar su dirección, ya sea transversal, horizontal, vertical... siempre será radial. Radial Yo utilizo este tipo de degradado para simular efectos de brillo y 3D en algunos objetos: |
Muchas veces necesitaremos hacer lineas en nuestros gráficos, fotografías... y además, seguramente que muchos de vosotros utilizáis las lineas para dibujar en sus extremos una flecha, ya sea para señalar algo, hacer un pequeño organigrama... esta herramienta automatiza y facilita estos propósitos, veamos que tiene de interesante...
Aquí un ejemplo
utilizando diferentes tipos de rectas, casualmente todas
con una flecha en uno de sus extremos. Desguacemos ahora la ventana de ajustes: Opacity Line Width Arrowheads
Si pinchamos en Shape, podremos editar la flecha a nuestro gusto. |
Maticemos...
Con esta herramienta
podemos dibujar lineas a todas direcciones, pero si
deseamos crear una línea recta, tendremos que pulsar la
tecla SHIFT mientras la definimos. En este ejemplo de la izquierda podemos observar 10 tamaños, o grosores, de linea diferentes. Tras pinchar en la herramienta, tendremos que cercionarnos que empleará el color que tengamos en primer plano en la caja de herramientas.
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Si decidimos encabezar nuestras lineas con una flecha, podemos seleccionar una o las dos casillas de verificación:
Tras seleccionar la opción ya podemos escoger el color y arrastrar el ratón para definir la flecha. |
Tras pulsar en este botón se nos presenta una nueva ventana en
la que podemos editar nuestra flecha, definiendo: su alto, su
ancho y su concavidad (observad las puntas de las flechas en los
ejemplos siguientes):
Ventana de ajuste | Width | Lenght | Concativity |
Los valores mínimos y máximos:
Para Width de 10 a 1.000.
Para Lenght de 10 a 5.000.
Para Contativity de -50 a 50.
Cuantas veces hemos deseado "robar" un color a una fotografía, gráfico o pantalla... no hay problema, el cuentagotas sirve para situarnos encima de dicho color, pincharlo y transportarlo a la caja de color rápido de la caja de herramientas.
La ventana de ajuste no nos ofrece mucho, y lo poco que ofrece no es muy interesante pero veamos para que sirve, aunque reconozco que es un poco complicado:
Opción seleccionada por defecto; es la explicada anteriormente, es decir, al pasar el ratón por encima de una zona de la fotografía "pilla" el color y lo lleva a la caja de color rápido (situada en la caja de herramientas).
En vez de "pillar" el color exacto, recoge una variante, imaginemos que tenemos un gráfico todo rojo, en medio hay una linea negra. Si decidimos capturar el negro de la línea, seguramente nos llevaremos un rojo oscuro, fucsia quizás, pero no un negro puro.
Prácticamente su finalidad es la misma que la anterior pero en vez de "pillar" un rojo oscuro, fucsia, nos llevaremos un rojo más rojo, el objetivo es jugar con un abanico de diferentes tonos.
Yo, la verdad que es que no le veo una utilidad práctica, por consiguiente no merece la pena seguir explicando con otros ejemplos.
Evidentemente, esta herramienta borra partes de una imagen dejando paso, en su lugar, es decir, en la zona borrada el color de segundo plano (el de la caja de herramientas).
Además, el sentido de esta herramienta cambia radicalmente al utilizarse con capas, al trabajar con capas es cuando borra de verdad, matizaremos estos aspectos en su momento.
Centrémonos ahora con la herramienta, si decidimos eliminar una zona concreta de una foto, imagen, gráfico... podemos utilizar esta, que en más de una ocasión nos sacará de apuros, veamos:
Tenemos esta fotografía
y deseamos eliminar los platos y las cadenas de la
izquierda que lo sujeta, una de las formas de poder
hacerlo sería con esta, la herramienta de borrado. Una vez terminada la operación el resultado sería, más o menos la imagen de la derecha. |
Veamos ahora su ventana de ajustes:
Caja desplegable (ComboBox)
Muestra una serie de brochas disponibles que podemos utilizar para borrar:
Paintbrush La brocha por defecto, la típica. Airbrush Pencil Block |
Sirve para crear un efecto de transparencia, es decir, el recorrido de borrado viene definido por una zona de borrado total y otra transparente, la mezcla de estas dos forma el efecto |
¿ Quieres borrar toda la imagen de golpe ? pues no hace falta comentar nada más...
Sirve para crear un efecto de transparencia, es decir, el recorrido de borrado viene definido por una
Si no nos gusta el "poder" de borrado tenemos dos opciones, bajar la opacidad hasta conseguir un borrado tenue o activar esta casilla, que no hace otra cosa que difuminar y reducir el borrado.
En esta imagen se puede
observar el efecto que tiene el Wet Edges en la
foto.
¿ Y si resulta que hemos borrado una zona que no queríamos borrar ?, pues no pasará nada si en la imagen no han sido guardados los cambios. Solamente podemos borrar una zona borrada si trabajamos con una imagen guardada, de lo contrario, al activar la opción Erase to Saved y al tratar de borrar, nos aparecerá una caja de diálogo informándonos. |
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He aquí la misma imagen
que en el ejemplo anterior con la opción Erase to
Saved activada y en uso. El círculo rojo muestra una comparación. Recordad que también podéis definir la brocha de la herramienta de borrado con la pestaña Brushes de la ventana de ajustes. |
Con la herramienta de lápiz podemos dibujar zonas al detalle, que por alguna causa necesiten un trato especial.
El lápiz es una herramienta precisa, pues el tamaño mínimo de su grosor es 1 pixel.
La ventana de ajustes no aporta grandes novedades, quizás algunas no muy interesantes y poco prácticas de las ya comunes.
Destacar que la pestaña Brushes contiene un tipo de brochas diferentes, pues el lápiz no pretende difuminar, solamente trabajar con un trazo sólido. |
Yo utilizo el lápiz para retocar zonas críticas que requieren una intervención y un trabajo detallado, por ejemplo:
Muchos son los programas de retoque fotográfico que han intentado imitar la calidad de las herramientas del Photoshop, para mi opinión no lo han conseguido; la herramienta que más ha sido "imitada" ha sido el aerógrafo, la calidad que ofrece es impresionante al igual que los resultados.
Su utilización abre un amplio abanico de posibilidades en que la imaginación juega un papel importante. La ventana de ajuste de herramientas no ofrece mucho de nuevo:
Se podría traducir como presión con que sale la pintura.
Recordad que en la pestaña Brushes tenéis algunas brochas, cada una diferente para poder trabajar con comodidad y utilizarlas para cuando se crea conveniente.
Yo utilizo el aerógrafo para crear efectos luminosos concretos, brillos, difuminados... observad los ejemplos:
Esta herramienta es similar al Aerógrafo pero con unas brochas más "sólidas".
Veamos la
caja de ajuste de herramientas:
|
No merece la pena comentar más, pues la mayoría de opciones están ya detalladas y son idénticas, por las restantes, hacer un comentario respecto al Fade.
El efecto Wed Edges, es parecido al de las anteriores herramientas pero no simula un borrado como en la herramienta de borrado, sino que presenta una pintura más tenue y fina.
Alguna vez hemos intentado "apañar" una fotografía que necesitaba algún retoque, por ejemplo, y sobre todo si la fotografía es vieja, algunos pedazos de esta faltan, no hay más remedio que inventarlos... sí, la realidad es cruda, no hay otra forma fiable de "reparar" la fotografía.
Tenemos, diría yo, un par de opciones, dos caminos a seguir si queremos reparar una imagen : el chapucero (a pelo) y el especial.
El chapucero no sería otra cosa que seleccionar partes de una imagen con la herramienta de selección, copiar el "pedazo" al Portapapeles y entretenerse uno en "recomponer" lo que falta, también se podría intentar pintando pixel a pixel... (para chinos ;-) ).
Lo más normal sería escoger la herramienta Tampón del Photoshop, que no es otra que una especie de "algodón" que se "empapa" de "pedazos" que nosotros le indicamos de imagen (fotografía, gráfico ...) y luego los "escupe" en las partes que nosotros le decimos. Suena un poco abstracto, ¡ lo sé !.
Pero... ¿ cómo empapar el algodón ?
Primero de todo tenéis que abrir
la imagen que queréis retocar.
Pinchad sobre la herramienta de "clonación" (Tampón).
Buscad la ventana de ajuste, abrid la caja Option, y
comprobad que la opción Clone (aligned) está
seleccionada.
Tan sencillo como pulsar la tecla ALT y pinchar con el ratón sobre la zona de origen, es decir, la zona que "chupará" la pintura.
Tras haber definido la zona de origen, (y soltado la ALT) ahora ya se puede ir esparciendo por la zona correspondiente (pinchando y arrastrando el ratón).
Hay que tener en cuenta que el grosor se puede modificar en la pestaña Brushes.
Foto antes de la "limpieza" |
Foto después de la "limpieza" |
.... veamos alguna opción:
Tiene un gran parecido al Erase to Saved de la herramienta de borrado. |
Aplica un efecto tipo pintura impresionista (la verdad, no muy útil y poco estético). |
¿ Habéis leído el ejemplo en la tabla ?.
Podemos utilizar esta herramienta para difuminar "manualmente" pedazos de una imagen, pero ahora echemos un vistazo a la ventana de ajuste:
Hay poco que comentar, en la entrega siguiente comentaremos cada caja combinada de cada herramienta, es decir, la ComboBox que al desplegarse ofrece algunas opciones (de la ventana de ajustes), por ahora ignorémoslas.
Al arrastrar el ratón utilizando esta herramienta sobre una zona (por ejemplo) amarilla, evidentemente, y si hacemos caso al ejemplo aparecerá una estela de tonos amarillos, bien, pues si activamos esta opción en vez de empezar con el amarillo de la imagen, empezará con el color de primer plano que tengamos definido en la caja de color rápido de la caja de herramientas.
Imagen original | Finger Painting desactivado | Finger Painting activado |
Herramienta de enfoque/desenfoque
Si queremos que nuestro trabajo con el Photoshop sea profesional, a parte de otros conceptos tenemos que dominar la corrección de color lo mejor posible. Eso quiere decir que si queremos ajustar los colores, tonos, calidad de una fotografía, gráfico o lo que sea, tenemos que saber por donde andamos y tener un buen concepto.
En lo referente a esta herramienta, podemos hallar zonas en una fotografía que deseemos resaltar, o todo el contrario, difuminar.
Podemos cambiar de una forma a otra mediante el menú Tool de la venta de ajuste:
Blur (Desenfoque)
Para desenfocar con precisión podemos utilizar la pestaña Brushes y escoger alguna brocha.
Sharpen (Enfoque - resaltar colores)
Para enfocar con precisión podemos utilizar la pestaña Brushes y escoger alguna brocha.
Veamos un ejemplo:
Fotografía original | Blur (ojo y la nariz) | Sharpen (orejas, nariz y ojo) |
Herramienta de brillo/contraste/aclarado
Digo lo mismo que en la introducción de la herramienta anterior.
Esta herramienta nos ofrece precisión en la obtención de brillo, contraste y aclarado de colores, pero maticemos un poco...
Dodge ("brillo")
Decimos que a una fotografía, gráfico... le falta brillo cuando las figuras tienen un tono "mate", opaco, y les falta resplandor; entonces podemos aplicar sobre aquellas partes que consideremos oportunas esta herramienta.
Burn ("contraste")
Decimos que a una foto, gráfico... le falta contraste cuando las figuras tienen los colores poco definidos, tenues y se confunden con facilidad con el resto; entonces podemos aplicar sobre aquellas partes que consideremos oportunas esta herramienta.
Sponge ("aclarado de colores") Posiblemente, una fotografía, gráfico... tenga los colores muy definidos, lo que se dice vulgarmente "colores chillones", para aumentarlos todavía más utilizamos el Sponge que actúa como una esponja, empapando los tonos oscuros. Veamos un ejemplo: |
|
Fotografía original | |
Dodge | Burn | Sponge |
Despedida y cierre
Bueno, pues por hoy ya está bien, otro día más... no prometo nada pero quizás para finales de Octubre la 3ª entrega.
En la próxima entrega veremos la parte inferior de la caja de herramientas, las ComboBox de cada herramienta (en su ventana de ajustes) y los menús de Ayuda del Photoshop, con esto ya tendremos una porción de programa desguazado y creo que ya estaremos capacitados para hacer algunas birguerías... ;^)
Si tenéis alguna duda sobre todo esto que estoy explicando, no dudéis en mandarme un e-mail, será para mí un placer poder ayudar a todo aquél quien lo necesite.
¡ Ánimo a todos y hasta muy pronto !
Jordi Fosch
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